Пару слов об этом журнале

Этот  журнал был создан для того, чтобы появилась возможность открыть интересное сообщество, посвящённое 20-м годам ХХ века, в которое я вас всех с удовольствием приглашаю. Некоторые материалы (особенно для начала) я позаимствовала в разных замечательных журналах и сообществах (все с ссылками!!!). В этом же будут печататься только те, что написаны мной по личным впечатлениям, созданные ранее (например, в ливинтернете) и новые.

Приму с благодарностью советы по лучшему устройству сообщества и расширению аудитории.

Я очень надеюсь, что  вас заинтересуют "ЗОЛОТЫЕ ДВАДЦАТЫЕ", и мы подружимся надолго и всерьёз.

нажать ЗДЕСЬ для перехода в сообщество

women-in-the-1920s--flat-rock-org_jpg_1322569591

Как выжить аристократу-эмигранту в Париже? Феликс и Ирина Юсуповы.



Русский Париж… Подобное словосочетание, наверное, так и останется единственным и неповторимым явлением в истории человечества. Город в городе, где беженцы из России так или иначе сумели обустроиться согласно национальным пристрастиям и привычкам. Школы, церкви, больницы, рестораны, высшие учебные заведения, мастерские, библиотеки, театры, клубы, консерватория, благотворительные и научные общества, богадельни, приюты для сирот, парикмахерские и адвокатские бюро, военные училища и прочее с неизменным добавлением — «русский», «русская». В этом городе-призраке с размытыми очертаниями шла четко налаженная жизнь по православному календарю с такой богатой и разнообразной культурной программой на каждый вечер, которая сегодня воспринимается как нечто фантастическое.
[Spoiler (click to open)]
Князь Юсупов, обосновавшись в Париже и призвав на помощь все свои европейские связи, не жалея ни времени, ни сил, ни денег, помогал неимущим соотечественникам заработать на жизнь. Особенно трудно было женщинам, зачастую оставшимся без мужской поддержки и, как правило, не имевшим никакой специальности.

Организованная им контора по трудоустройству в первые годы эмиграции помогала спасти многих. По инициативе князя был открыт салон красоты, где русские дамы под руководством парижских специалистов осваивали азы массажа и макияжа, чтобы открыть собственное дело.

На деньги Юсупова стала действовать Школа прикладных искусств имени Строганова, готовившая учеников для работы на эмигрантских художественных предприятиях, а также в Доме моды Феликса Юсупова. Дом моды стал, пожалуй, самым крупным творческим проектом князя. Цель его была все та же — побольше рабочих мест для своих. Юсуповский Дом на улице Дюто назывался «Ирфе» — по сочетанию первых слогов имен его основателей: Ирина — Феликс.


Элегантная, высокая, стройная принцесса крови Ирина Юсупова оказалась дельной и энергичной сподвижницей мужа. Всегда имевшая тягу к прикладным искусствам и великолепный вкус, она сразу придала «Ирфе» оттенок особой респектабельности. Только что родившееся детище обзаводилось завидной клиентурой. Еще бы! Посетительниц встречал сам легендарный князь, красота которого продолжала оставаться неотразимой. «Клиентки были всех национальностей. Приходили из любопытства и за экзотикой. Одна потребовала чаю из самовара. Другая, американка, захотела видеть «князя», у которого, по слухам, глаза фосфоресцировали, как у хищника», — вспоминал впоследствии хозяин «Ирфе».

Однако настоящую славу «Ирфе» создало необыкновенное дефиле, прошедшее в отеле «Риц». Манекенщицы, все как на подбор красавицы, руководимые Ириной Юсуповой, появились перед публикой уже после показа ведущих Домов моды. В результате демонстрация первой юсуповской коллекции одежды стерла у зрителей все прежние впечатления почти без следа.
А между тем той же Ирине потребовалось собрать в кулак все свое мужество и самообладание для того, чтобы предстать перед публикой в облике манекенщицы. Определенная часть эмиграции, причем очень авторитетная, крайне негативно относилась к подобным предприятиям, считая их немыслимыми и унизительными для представительниц столбового российского дворянства.
Но все негодующие возгласы утонули в том море восторга, который захватил изощренную парижскую публику в незабываемый вечер дебюта «Ирфе». Газеты писали: «Оригинальность, рафинированность вкуса, тщательность работы и художественное видение цвета сразу поставили это скромное ателье в ранг больших Домов моды».



Со временем Юсуповы открыли еще три филиала Дома: в Туке — популярном курорте в Нормандии, Лондоне и Берлине. Пресса была крайне благосклонна к их деятельности, неизменно отмечая растущий профессионализм и строгость отбора моделей для коллекций, не жалея красок для описания особенностей кроя, а также исключительного качества кружев и эксклюзивно расписанных тканей, и подчеркивая поиски оригинального в модельной стратегии Юсупова. В 1926-м неугомонный Юсупов создал и выпустил в продажу духи «Ирфе». Причем продавались они трех видов — для белокурых, темноволосых и рыжих покупательниц.

…И все же Феликс и Ирина Юсуповы не стали долгожителями на ниве моды. Причины тому, кроме вполне объективных, крылись прежде всего в них самих. Оба они далеки были от понятий, которыми вполне владели их французские коллеги по ремеслу: анализ и «разработка» рынка, внимательное отслеживание малейшего колебания потребительского спроса. Российским кутюрье такая материя, очевидно, казалась скучноватой. И пусть дело, которому отдано было столько сил, не принесло им материального благополучия, зато позволило в полной мере проявиться художественной одаренности и лучшим чертам характера: великодушию, способности сострадать ближнему, нестяжательству и неизбывной убежденности, что не хлебом единым жив человек.

P.S.  Князь Феликс Феликсович Юсупов умер 27 сентября 1967 года в Париже в возрасте 80 лет. Княгиня Ирина Александровна Юсупова умерла 26 февраля 1970 года в Париже в возрасте 74 лет. Как, в сущности, все это недавно было...

"Золотые" наряды Золотого века

Для вечеринки в стиле 20-х  подавляющее большинство дам  выбирают почему-то платья чёрного цвета. Я считаю, что это, во-первых, скучно, а, во-вторых, совершенно неправильно. Наряды этого периода намного интересней, разнообразней и ярче. Ведь век-то - ЗОЛОТОЙ! Поэтому сегодня у меня подборка нарядов разных оттенков золота. А аксессуары будут в следующем посте.



[24 прелестных наряда всех оттенков золота]
















Год Красной Обезьяны в стиле 20-х

Если бы в 20-х годах прошлого столетия так же фанатично следовали советам восточного календаря, как это принято в наши дни, то вполне возможно эти платья вполне подошли к приближающимся новогодним празднованиям. Выбирайте. Я со "своим" вроде определилась.


[Ещё 11 платьев для встречи нового года]





















Новогодние ёлки образца 20-х годов

Когда начинать новую жизнь, если не с нового года? Вот и я решила реанимировать мой журнал, пока он полностью не отдал богу душу. Очень надеюсь, что здоровье в следующем году больше не будет устраивать мне неприятных сюрпризов. Чего и всем, собственно, желаю.

Америка первой половины 20-х годов прошлого века. Праздничные фотографии "под ёлочкой".  Удивили сами ёлки, Какие-то они приплюснутые, плоские. Возможно, что так специально делали, чтобы они занимали меньше места в помещении.  Логично, но непривычно. А как же водить хороводы?:)

[Посмотреть]




Платье-"дельфос" от испанского дизайнера Мариано Фортунь-и-Мадрасо

Этот наряд создан Мариано Фортунь-и-Мадрасо — испанским дизайнером одежды, владелецем собственного модельного дома (1906—1946).

Его изобретение - платья-дельфосы обожали Сара Бернар и Айседора Дункан.

Fortuny Peplos tea gown, c.1920.3

Collapse )

"Китайщина" в моде 20-х

Справка из Википедии: Шинуазри́́ (от фр.chinois — китайский), или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей 18 века. Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие, как «ветвь» стиля рококо.

Более двух столетий назад, когда в Европе царил роскошный стиль рококо, западный мир почувствовал и оценил обаяние утонченной культуры Поднебесной Империи.

В начале 20-го века, в  эпоху ар-деко шинуазри вновь пользовался спросом. Особенно это заметно в декоративно-прикладном искусстве 1920—1930 годов: в форме пепельниц, ламповых плафонов, чернильниц, а также в оформлении фарфоровой посуды.

И, конечно же, не прошли мимо «китайщины» модельеры. По китайским мотивам они создавали и домашнюю одежду, и нарядные платья, и верхнюю одежду.

Сегодня как раз один из таких примеров.  Мне кажется, что этот наряд вполне мог бы сегодня сочетаться с узкими брючками на какой-нибудь современной моднице. В описании он проходит как атласное пальто. Потрясающий вид придаёт ему ручная вышивка.

Chinese embroidered satin coat, 1920s 5

Collapse )

В чём выйти к чаю?

Понятие "мода 20-х", мода "30-х", мода "50-х" и.т.д. всё-таки условно, т.к. на протяжении десятилетия мода претерпевает иногда очень сильные изменения. Поэтому я хочу попробовать сделать подборки модной одежды по каждому году "золотых 20-х".

Начну вот с этого белого платья 1920 года. Это наряд для выхода к  чаю из кружева ручной работы. Подобные "платья к чаю" стали прекрасной альтернативой сложным вечерним нарядам. Эта модель  интересна тем, что может выглядеть каждый раз по-новому в зависимости от того, какой цвет нижнего чехла и пояс выберет его обладательница.

Mixed lace tea dress, c.19203


Collapse )